STONROK

artist b.1983

STONROK ARTIFESTO

“스톤락은 메시지를 그리는 예술가다.”
나는 꾸미지 않는다.
나는 말한다.
예술은 나에게 장식이 아니라 무기다.
감정을 감추지 않되, 흘리지도 않는다.
내 메시지는 명확하고, 목적은 분명하다.
작품은 내 입장이다.

1. 나는 의도를 숨기지 않는다

작품은 우연히 만들어지지 않는다.
내 작업은 처음부터 말할 내용을 정해놓고 시작한다.
나는 무언가를 말하기 위해 만든다.
예술이 아닌 것처럼 보일 수도 있다.
그래도 난 예술로 만든다.

2. 나는 감정을 전략적으로 쓴다

나는 감정을 과시하지 않는다.
불쾌함, 분노, 기쁨, 무력감.
그 감정들은 내 재료다.
하지만 감정을 노출하지 않고,
재배열하고 조율해서, 기능하도록 만든다.
감정은 보여주기 위해 있는 게 아니다.
타격하기 위해 존재한다.

3. 나는 질문을 쌓아 올린다

“이게 예술인가?”
그 질문을 매일 똑같이 반복해도 상관없다.
나는 그 질문을 시각화한다.
질문은 힘이다.
나는 그 힘으로 판을 뒤엎는다.

4. 나는 복제된 기호를 파괴한다

상징, 캐릭터, 브랜드.
모두 수없이 복제되고 소비된다.
나는 그것들을 해체하고 조롱하고 다시 만든다.
이제 누가 먼저 만들었는지는 중요하지 않다.
누가 더 명확하게 말하느냐가 중요하다.

5. 나는 장면을 설계한다

내 작품은 감상용이 아니다.
관객을 멈추게 만들고, 불편하게 만들고, 다시 생각하게 만든다.
예쁘게 보고 지나가면 실패다.
반응하지 않으면 의미 없다.
나는 반응을 끌어내기 위해 그린다.

6. 나는 얼굴을 만든다

내가 만든 얼굴들은 감정의 기록이고,
현실을 해석하는 시각 장치다.
그들은 귀엽거나 예쁘지 않아도 된다.
그 얼굴들이 내 메시지를 대신 말한다.

7. 나는 기록자다

나는 유행을 따르지 않는다.
소속되지 않는다.
그저 남긴다.
누가 묻기 전에 먼저 말하고,
지워지기 전에 먼저 그린다.
남지 않는 예술은 의미 없다.
남기기 위해, 나는 계속 만든다.

STONROK ARTIFESTO

"STONROK is an artist who draws messages."

I don’t decorate.
I declare.
Art is not an accessory—it's a weapon.
I don't hide my emotions,
but I don't let them spill either.
My messages are sharp.
My work is my stance.

1. I never hide my intent

My work is never accidental.
Every piece begins with a clear message.
I don’t wait for interpretation—
I design it from the start.
It may not look like art.
But I make sure it functions like one.

2. I use emotion as a weapon

I don’t perform feelings.
Anger, joy, discomfort, emptiness—
they’re my raw materials.
But I never display them as they are.
I organize, compress, and control them
so they hit, not leak.
Emotion isn't decoration.
It's ammunition.

3. I stack questions, not answers

“Is this art?”
That question doesn’t get old.
I don’t solve it—I build it into every frame.
A question has more power than a statement.
I use that power to break the system.

4. I destroy symbols to rebuild meaning

Icons, brands, characters—
they’ve all been consumed and recycled.
I don’t mimic them.
I dissect, twist, and repurpose.
It’s no longer about who did it first.
It’s about who said it better.

5. I design confrontation

My work isn’t for easy viewing.
It’s meant to stop you. Disturb you.
Force you to rethink.
If you walk past it unaffected,
I’ve failed.
No reaction, no reason to exist.

6. I construct faces

The figures I create are not cute or friendly.
They’re systems of emotion,
visual devices to carry meaning.
They speak for me,
often louder than I could.

7. I leave records

I don't follow trends.
I don’t fit into groups.
I document.
I speak before I’m asked.
I draw before I’m erased.
If it doesn’t last, it doesn’t matter.
I create to leave something behind.