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artcube2r2 Gallery, 서울
작가 노트
“현대 사회와 자유를 예술로 묻다”
나는 스톤락(StonRok)입니다.
내 작업은 단순히 시각적 형태에 머무르지 않고,
대중과 직접 소통하는 본질적인 매개체로서의 예술을 지향합니다.
내가 표현하는 건 우리가 살아가는 세계, 그 안의 무수한 갈등과 얽힌 감정들입니다.
관객들이 작품을 통해 자신의 일상과 현실을 새로운 시선으로 바라보고,
조금 더 넓고 깊게 사유할 수 있는 계기가 되기를 바랍니다.
나는 예술이 그저 감상의 대상이 아니라,
이 세상을 다시 정의하게 하는 하나의 문이 되길 원합니다.
1. 예술과 자유의 경계
나의 작업은 자유의 실체와 그 한계를 다룹니다.
성숙한 삶 속에서 자연스러워야 할 많은 것들이 여전히 미묘한 제약 속에 갇혀 있고,
그로 인해 편향된 관점이 만들어집니다.
내가 묻고 싶은 건, 이 경계선이 어디까지 확장될 수 있는지입니다.
작품을 통해 이 질문을 던지며, 그저 경계를 지켜보는 것이 아닌,
스스로 생각의 바깥으로 걸어 나아가기를 바랍니다.
2. 이상과 현실의 간극
내가 다루는 주제 중 하나는 우리가 내면에 숨겨둔 바람과 겉으로 드러나는 기대의 균열입니다.
사람들은 누구나 성공을 꿈꾸고, 사회의 기준에 맞추려 자신을 다듬지만,
그 과정에서 진정 원하는 것과 외부의 요구 사이에서 충돌이 일어나기도 합니다.
나의 작업은 이 양면성을 통해 관객들이 그 안에 숨겨진 자신을 마주할 수 있는 계기를 제공합니다.
사회적 기준에 의해 정의된 자신의 모습에서 벗어나,
스스로의 본질을 재발견할 수 있기를 바랍니다.
3. 억압과 해방의 갈망
내 작업의 핵심은 우리가 사는 현실 속에서 느끼는 억압과 이를 벗어나려는 본능적인 갈망입니다.
갈등은 단순한 사건이 아니라, 일상 속에 스며든 현실의 일부입니다.
자유를 갈망하는 사람들과 이를 억누르려는 힘 사이의 긴장 속에서 우리는 끊임없이 자신의 자리를 찾아 헤맵니다.
나는 이 현실을 시각적으로 풀어내고, 관객들이 자신의 삶 속에서 경험하는 불편함과 구속을 다시 생각하게 하고 싶습니다.
4. 비전통적 재료와 상징적 표현
나의 작업은 전통적인 회화 방식을 넘어서고자 합니다.
시멘트, 스틸, 플라스틱 같은 비전통적 소재를 통해 표현의 한계를 넓히며,
나만의 언어로 현대 사회를 말하고자 합니다.
그래피티와 스트리트 아트에서 영감을 받아 자유롭고 대담한 표현 방식을 통해,
관객들이 일상 속에서도 예술의 해방감을 느끼도록 하고 싶습니다.
이 방식은 우리 시대의 억제 요소들에 대한 비판을 담아내며,
예술이 단순한 감상의 영역을 넘어선 교류의 장이 되길 바라는 마음에서 출발합니다.
5. 브랜드와의 협업, 예술의 일상화
예술은 대중과 함께 숨 쉬어야 한다고 생각합니다.
다양한 브랜드와의 협업은 예술을 일상 속에 스며들게 하고,
더 많은 사람들에게 예술이 가까이 다가갈 수 있는 중요한 과정입니다.
예술이 특정 공간에 갇힌 것이 아니라 일상 속에서 자연스럽게 존재할 때,
비로소 대중이 예술을 마주하는 순간이 될 수 있습니다.
이 작업이 보다 많은 이들에게 예술적 경험을 제공하기를 기대합니다.
결론: 경계 속에서의 자유
나의 작업은 우리가 마주하는 현실, 그 안에 얽힌 수많은 규범과 경계를 담고 있습니다.
각자의 삶을 살아가며 스스로의 기준을 지닌 듯하지만,
여전히 외부의 무언의 규율에 얽매여 있음을 발견합니다.
예술은 이러한 현실에 대해 스스로 질문을 던지게 하며,
새로운 생각과 대화를 일깨우는 강력한 매개체입니다.
작가 소개 · 서울
스톤락, 김석.
STONROK / KIM SEOK
갈등과 감정,
자유를 묻는 작업.
우리가 살아가는 세계의 갈등과 감정을 그립니다.
회화와 오브제, 일상의 공간으로 이어지는 스톤락의 작업.
작가 소개
STONROK / 김석
스톤락은 회화와 오브제, 공간을 통해 작업하는 작가 김석의 이름입니다.
익숙한 기호와 다양한 재료로 현대 사회의 갈등과 감정을 표현하고, 자유의 경계를 질문합니다.
전시와 브랜드 협업을 통해 작업을 일상의 공간으로 이어갑니다.
소개글 전문 읽기
그는 NIKE, NEW ERA, SK T1, G-DRAGON, LPGA, MOUNTAIN DEW, ABC MART 등과의 공식 협업을 통해 예술과 브랜드의 경계를 허물며, 약 300여 점의 회화와 1,000여 점 이상의 브랜드 오브제를 제작해 왔습니다.
이러한 작업은 수집 가능한 시각언어 체계를 구성하며, 현대미술과 컬렉터 시장에서 모두 주목받고 있습니다.
STONROK의 회화는 블루 중심의 색채 전략, 감정 상징의 반복, 그리고 픽셀적 디지털 감각을 물성화한 표현 방식이 특징이며,
이는 브랜드 협업뿐만 아니라 전시, NFT, 피규어 등 다양한 플랫폼으로 확장 가능한 포맷을 구축해냅니다.
STONROK은 단순한 예술가가 아닌,
“감정 해체와 재조립을 통해 동시대 시각언어를 혁신하는 창조자”로 자리 잡고 있습니다.
Artist profile · English
STONROK is the visual art brand and artist name of Kim Seock (b.1983), a leading contemporary artist based in South Korea.
He works across painting, sculpture, design, and brand collaborations, building a unique visual language centered on emotional symbols and collectible narratives.
With official collaborations including NIKE, NEW ERA, SK T1, G-DRAGON, LPGA, MOUNTAIN DEW, and ABC MART,
he has produced over 300 paintings and 1,000+ branded art objects, redefining the boundaries between art and branding.
STONROK's works are marked by his strategic use of blue tones, recurring emotional icons (smile, tear, stitch), and digital-inspired material textures.
These elements create a format that seamlessly translates into exhibitions, NFTs, designer toys, and fashion.
STONROK is not merely an artist,
but a creator who deconstructs and reassembles emotion into a contemporary visual system.
STONROK ARTIFESTO
익숙한 이미지에
새로운 시선을.
나는 우리가 살아가는 세계의 갈등과 감정을 작업으로 남긴다.
웃는 얼굴과 익숙한 기호, 일상에서 만나는 사물을 통해 그 안에 얽힌 감정을 바라본다.
내 작업은 불편함과 구속을 다시 생각하고, 자유의 가능성을 묻는 데서 출발한다.
회화와 오브제, 공간과 협업은 이 질문이 이어지는 서로 다른 형식이다.
작품이 관객의 경험과 만나, 각자의 삶을 새롭게 바라보는 계기가 되기를 바란다.
1. 갈등을 바라보고 자유를 묻는다
갈등과 억압은 우리가 살아가는 현실의 일부다.
나는 그 안에서 느끼는 불편함과 자유를 향한 갈망을 이미지로 남긴다.
작품을 통해 익숙해진 제약을 다시 바라보고, 생각의 경계를 넓히고자 한다.
2. 익숙한 기호에 감정을 겹쳐 놓는다
웃는 얼굴에도 기쁨과 불안, 기대와 망설임이 함께 머문다.
나는 반복되는 기호를 다른 맥락에 놓고, 형태와 관계를 바꾼다.
친숙한 이미지가 낯설어지는 순간, 감정과 현실을 새롭게 읽을 수 있다.
3. 생각을 재료와 흔적으로 남긴다
색을 쌓고, 표면을 긋고, 서로 다른 재료를 연결한다.
시멘트와 스틸, 플라스틱 같은 재료도 작업의 언어가 된다.
매끈한 결과만큼이나 만드는 과정의 흔적을 중요하게 여긴다.
그 흔적 안에 생각의 변화와 작업의 시간이 남는다.
4. 일상에서 예술을 만난다
내 작업은 캔버스에서 시작해 사물과 공간으로 이어진다.
브랜드와의 협업도 작업이 일상과 만나는 하나의 방식이다.
예술을 접하는 장소와 형식이 넓어질수록, 서로 다른 사람들과 새로운 대화가 시작된다.
5. 질문과 해석의 여지를 남긴다
나는 작업의 출발점을 분명하게 두되, 관객의 경험이 들어올 자리를 남긴다.
누군가는 친숙함을, 누군가는 낯섦이나 불편함을 느낄 수 있다.
그 반응들이 작품을 다시 읽게 한다.
내가 던진 질문이 각자의 시선으로 이어지기를 바란다.
6. 계속 만들고 기록한다
작품은 내가 살아가는 시간을 기록하는 방식이다.
완성된 이미지뿐 아니라 작업 과정과 공간, 그 안에서 생긴 변화도 남긴다.
지금의 생각이 다음 작업에서 달라질 수 있음을 받아들이며, 계속 만들고 기록한다.
ARTIFESTO · English
I give form to the conflicts and emotions of the world we live in. Familiar symbols, smiling faces and everyday objects become ways to look at feelings that coexist within them. My work begins by reconsidering discomfort and constraint, and asking what freedom might mean.
Painting, objects, spaces and collaborations are different forms through which this question continues. I hope the work meets the viewer’s experience and opens another way of seeing everyday life.
1. Look at conflict and question freedom
Conflict and oppression are part of the reality we inhabit. I give form to the discomfort and the desire for freedom within it. Through the work, I reconsider familiar constraints and seek to widen the boundaries of thought.
2. Layer feeling into familiar symbols
A smiling face can hold joy and unease, hope and hesitation at once. I place repeated symbols in different contexts and alter their forms and relationships. When familiar images become unfamiliar, emotions and reality can be read anew.
3. Leave thought in materials and traces
I layer colour, mark surfaces and connect different materials. Cement, steel and plastic become part of the language of the work. I value the traces of making as much as the finished surface: they hold the time of the work and the changes in my thinking.
4. Meet art in everyday life
My practice moves from canvas into objects and spaces. Collaboration is another way for the work to meet everyday life. As the places and forms of that encounter expand, new conversations become possible.
5. Leave room for questions and interpretation
I keep the starting point of a work clear while leaving room for the viewer’s experience. One person may find familiarity; another may feel distance or discomfort. Those responses invite the work to be read again. I hope my questions continue through different perspectives.
6. Keep making and recording
Making is a way of recording the time I live in. I keep not only finished images, but also processes, spaces and the changes that happen within them. I accept that today’s thinking may shift in the next work, and continue to make and record.
작가노트
현대 사회와 자유를
예술로 묻다.
나는 스톤락(StonRok)입니다.
내 작업은 단순히 시각적 형태에 머무르지 않고, 대중과 직접 소통하는 본질적인 매개체로서의 예술을 지향합니다.
내가 표현하는 건 우리가 살아가는 세계, 그 안의 무수한 갈등과 얽힌 감정들입니다.
관객들이 작품을 통해 자신의 일상과 현실을 새로운 시선으로 바라보고, 조금 더 넓고 깊게 사유할 수 있는 계기가 되기를 바랍니다.
나는 예술이 그저 감상의 대상이 아니라, 이 세상을 다시 정의하게 하는 하나의 문이 되길 원합니다.
1. 예술과 자유의 경계
나의 작업은 자유의 실체와 그 한계를 다룹니다.
성숙한 삶 속에서 자연스러워야 할 많은 것들이 여전히 미묘한 제약 속에 갇혀 있고,
그로 인해 편향된 관점이 만들어집니다.
내가 묻고 싶은 건, 이 경계선이 어디까지 확장될 수 있는지입니다.
작품을 통해 이 질문을 던지며, 그저 경계를 지켜보는 것이 아닌,
스스로 생각의 바깥으로 걸어 나아가기를 바랍니다.
2. 이상과 현실의 간극
내가 다루는 주제 중 하나는 우리가 내면에 숨겨둔 바람과 겉으로 드러나는 기대의 균열입니다.
사람들은 누구나 성공을 꿈꾸고, 사회의 기준에 맞추려 자신을 다듬지만,
그 과정에서 진정 원하는 것과 외부의 요구 사이에서 충돌이 일어나기도 합니다.
나의 작업은 이 양면성을 통해 관객들이 그 안에 숨겨진 자신을 마주할 수 있는 계기를 제공합니다.
사회적 기준에 의해 정의된 자신의 모습에서 벗어나,
스스로의 본질을 재발견할 수 있기를 바랍니다.
3. 억압과 해방의 갈망
내 작업의 핵심은 우리가 사는 현실 속에서 느끼는 억압과 이를 벗어나려는 본능적인 갈망입니다.
갈등은 단순한 사건이 아니라, 일상 속에 스며든 현실의 일부입니다.
자유를 갈망하는 사람들과 이를 억누르려는 힘 사이의 긴장 속에서 우리는 끊임없이 자신의 자리를 찾아 헤맵니다.
나는 이 현실을 시각적으로 풀어내고, 관객들이 자신의 삶 속에서 경험하는 불편함과 구속을 다시 생각하게 하고 싶습니다.
4. 비전통적 재료와 상징적 표현
나의 작업은 전통적인 회화 방식을 넘어서고자 합니다.
시멘트, 스틸, 플라스틱 같은 비전통적 소재를 통해 표현의 한계를 넓히며,
나만의 언어로 현대 사회를 말하고자 합니다.
그래피티와 스트리트 아트에서 영감을 받아 자유롭고 대담한 표현 방식을 통해,
관객들이 일상 속에서도 예술의 해방감을 느끼도록 하고 싶습니다.
이 방식은 우리 시대의 억제 요소들에 대한 비판을 담아내며,
예술이 단순한 감상의 영역을 넘어선 교류의 장이 되길 바라는 마음에서 출발합니다.
5. 브랜드와의 협업, 예술의 일상화
예술은 대중과 함께 숨 쉬어야 한다고 생각합니다.
다양한 브랜드와의 협업은 예술을 일상 속에 스며들게 하고,
더 많은 사람들에게 예술이 가까이 다가갈 수 있는 중요한 과정입니다.
예술이 특정 공간에 갇힌 것이 아니라 일상 속에서 자연스럽게 존재할 때,
비로소 대중이 예술을 마주하는 순간이 될 수 있습니다.
이 작업이 보다 많은 이들에게 예술적 경험을 제공하기를 기대합니다.
결론: 경계 속에서의 자유
나의 작업은 우리가 마주하는 현실, 그 안에 얽힌 수많은 규범과 경계를 담고 있습니다.
각자의 삶을 살아가며 스스로의 기준을 지닌 듯하지만,
여전히 외부의 무언의 규율에 얽매여 있음을 발견합니다.
예술은 이러한 현실에 대해 스스로 질문을 던지게 하며,
새로운 생각과 대화를 일깨우는 강력한 매개체입니다.
작가의 글 · 2021년 Smile Virus 전시 노트
직접 만져보고,
느껴보면서.
우리가 흔하게 알고 있는 스마일
항상 볼수 있을거 같지만 볼수 없는 스마일.
웃음 과 행복 바이러스
직접 만져보고 느껴보면서
Smile virus 에 감염 되보시는건 어떠신가요?
스톤락 · 「Smile Virus」 전시 노트 중
2021.10.10–11.04 · AHPURO Gallery
개인전 기록
주요 개인전The Flowing Sense
Zitten Gallery, 서울
The War Game [Part 3]
Zitten Gallery, 서울
Art or No [Part 2]
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Smile Virus [Part 1]
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Art or Not
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